Pour cette séquence sur l’autoportrait, j’ai choisis de travailler plus particulièrement sur la photographie et la peinture ou le dessin. Je voulais qu’on explore des œuvres créés avec ces médiums en particulier car j’avais dans l’idée de faire produire à mes élèves des dessins et un travail à partir de photographies. Finalement je n’ai pas eu le temps d’explorer la photographie avec elleux mais je ne désespère pas d’y arriver avant la fin de l’année.

Pour démarrer cette séquence, j’ai ouvert notre musée (dans cet article j’explique de quoi il s’agit) sur une sélection d’autoportraits variés imprimés en couleurs. J’ai essayé de multiplier les époques et les styles pour attirer leur attention sur la liberté incroyable qu’offre l’art. Nous avons observé les œuvres, nous les avons situé dans le temps, nous avons comparé les techniques, les différents courants, partagé nos ressentis… Puis j’ai proposé aux élèves d’essayer de les classer. C’est un travail collectif que nous avons réalisé en coin regroupement avec les autoportraits de notre musée. Assez naturellement iels ont trouvé trois catégories : les photographies, les peintures et les dessins.

Les ressources que j’ai utilisé pour explorer ce thème : une série de portraits que j’ai sélectionné pour notre musée / les fiches mémo des artistes étudiés (et quelques artistes en plus qui m’intéressaient pour leur travail sur le portrait)/ une trace écrite pour cette séquence qui consiste en une leçon à manipuler (des autoportraits à associer à la photographie de chaque artiste. Titre : AUTOPORTRAIT. Définition : portrait d’une personne fait par elle-même). Pour le moment je laisse peu de traces écrites en art visuel car pour le moment ça n’est pas ma priorité mais il faudra que j’approfondisse tout ça par la suite.

Si vous avez d’autres références d’artistes intéressant.es pour étudier l’autoportrait, n’hésitez pas à partager leurs noms en commentaires pour qu’on puisse varier les époques, les origines, les courants et les médiums utilisés 😀